全国两会期间的热议话题，往往是对现实问题的回应。比如，前段时间网络热议的“真人演员是否会被AI（人工智能）替代”，也在今年的全国两会上，备受代表委员们关注。
他们肯定了AI技术的进步。全国政协委员、360集团创始人周鸿祎高度评价近期爆火的Seedance 2.0（一款AI视频生成模型），认为其生成的视频与图像已达到“人类无法分辨真假”的水准；全国政协委员、著名演员靳东表示，正在学习AI，不论未来AI对行业产生何种影响，都得主动去学习，去掌握。
但同时，他们也认为真实的人类，有AI永远替代不了的价值。全国人大代表、知名编剧赵冬苓认为，在技术没有门槛后，人自身的创造力更显示出其独特价值；全国政协委员、北京人民艺术剧院院长冯远征说，AI写不出真正有个性的台词，演不出有血有肉的人物；全国政协委员、著名演员张凯丽相信，AI的存在是有道理的，但它存在的同时，还需要正确引导，在发展新技术的同时保护它。
代表委员们热议的背后，是从Seedance 2.0生成的逼真视频，到演员肖像遭AI盗用引发维权困境，再到AI微短剧刷屏出圈等现象。这些现象共同指向一个现实：AI生成影像的逼真度，已经来到了足以颠覆行业认知的临界点，特别是AI演员正以超乎想象的速度闯入大众视野。
从视觉效果来看，AI演员的确交出了一份令人惊讶的答卷。如今的生成式AI，已经可以精准复刻人脸、声音、口型与肢体动作，能在短时间内产出惊艳、高质量的影像内容。
从市场效果来看，AI演员正在快速渗透微短剧、短视频、广告宣传片等领域，它们不用休息、不用档期、不会出错，在工业化生产上拥有真人难以比拟的优势。对资本与平台而言，AI意味着更低的试错成本、更快的生产周期、更可控的内容风险，这也是AI短剧能迅速引爆市场的核心原因。
可即便AI能做到“以假乱真”，它依然缺少表演最核心的东西——真实的力量。
细看当下多数AI真人作品，不难发现普遍存在的短板：表情衔接不够自然、细微动作僵硬、情绪模板化，缺少人独有的灵气与质感。正如冯远征所说，AI的眼泪是画出来的，但人的眼泪是从身体里流淌出来的，有温度、有味道。
在笔者看来，表演从来不是动作与表情的拼接，而是灵魂与情感的传递。真人演员的价值，有三层无法被算法复制的内核。
一是精准的情绪表达，在对手戏中完成即时的情感碰撞，一句台词、一个眼神的微妙调整，都藏着对角色的理解；二是独一无二的创造力，同样的剧本，不同演员会演绎出截然不同的气质；三是鲜活的生命力，演员带着人生阅历、情感记忆去诠释角色，让角色拥有温度与灵魂。
事实上，AI不是演员的对手，而是工具。它可以承担重复性、工业化的内容生产，降低创作门槛，帮助创作者实现更多视觉可能。AI时代到来，人类可以充分利用它的优势，但不必焦虑。
正如冯远征所说，演员拼到最后拼的是文化，是生活的积淀。踏踏实实修炼内功，走进生活，才是演员的根本。
技术可以模仿皮囊，却无法复刻灵魂。在AI狂飙的时代，我们更应清醒：真正的表演，永远是人心与人心的对话。技术能替代的，只是表演的形式，永远无法替代的，是藏在角色里的生命力。
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